receio de remorso

the end

2008-12-02T21:00:00.000-08:00

Chega de receio... aqui.

A vida segue em novo endereço:
http://receioderemorso.wordpress.com

Um abraço e até lá!

top 10 | filmes surperestimados

2008-11-30T06:08:00.000-08:00

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"O que é a idéia de 'clássico' senão a idéia de um filme indiscutivelmente bom, para a conveniência de um público preguiçoso demais para formar uma opinião própria?"
Bernardo Krivochein
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É uma posição muito cômoda para qualquer cinéfilo qualificar como clássico ou obra-prima um filme que há décadas carrega esses títulos. Da mesma forma, uma opinião contrária pode chegar a ser um incômodo. Qual é a dificuldade em dizer que Cidadão Kane é um de seus filmes favoritos se qualquer lista de "Melhores de Todos os Tempos" o encabeça como tal? Mas dizer que não gosta de Stanley Kubrick pode estourar uma apartheid - e eu seria o primeiro a discriminar o irracional que profanasse tamanha falácia.

Ontem fui assistir Blow Up feliz e contente. Ê, todo mundo diz que é foda! Ê, é Antonioni! Ê! Ê! Ê! Ê que o filme terminou e eu fiquei com uma cara de WTF para a tela. A primeira coisa que pensei: "Que droga! Esse filme foi um saco!". E a segunda foi que eu teria algum problema por achar isso. Se o mundo [ou a maior parte dele, já que "toda unanimidade é burra"] diz que o filme é uma obra-prima, é bem provável que há motivos para isso.

O final é absolutamente foda, uma cena que isolada já seria bela o suficiente. Como desfecho da obra, concentra toda a concepção do filme, encerrando liricamente a noção de realidade e imaginário e o personagem do David Hemmings lidando de forma mais direta com essa dicotomia - se é que ambos estejam separados. Porém, um filme não é só o seu final e o decorrer de Blow Up não me agradou. Do Antonioni só havia assistido Profissão: Repórter o qual esteticamente acho mais interessante, ainda que Blow Up contenha enquadramentos e composição de cena tão estilosos quanto. É fato eu não ter entendido todos os simbolismos propostos, ainda terei que rever mais algumas vezes, o que não será das tarefas mais prazerosas.

É isso, faltou prazer. Por enquanto, tenho a dizer [com receio] que a primeira impressão foi negativa. Mas havia achado Pulp Fiction bem normal na primeira vez que o assisti e hoje tem um poster do filme na parede do meu quarto; já dei a Jesus Cristo Superstar o título de "pior filme do mundo, o qual hoje, é, com folga, um dos meus musicais preferidos. Uma revisada pode mudar muita coisa - ou apenas reforçar sua opinião. E essa é uma das melhores coisas do cinema.

Assim, ainda que amanhã possa estar diferente, deixo aqui meu TOP 10 dos filmes mais superestimados da história. Vale ressaltar que, com exceção de poucos, não são filmes ruins - alguns até gosto -, mas filmes cultuados demais por aí que pra mim não são grande coisa. Fique à vontade para jogar pedras e deixar seu top nos comentários.

1. Casablanca [idem, de Michael Curtiz - 1942]
2. Fogo Contra Fogo [Heat, de Michael Mann - 1995]
3. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa [Annie Hall, de Woody Allen - 1977]
4. Blow Up - Depois Daquele Beijo [Blowup, de Michelangelo Antonioni - 1966]
5. Encontros e Desencontros [Lost in Translation, de Sofia Coppola - 2003]
6. Dogville [idem, de Lars von Trier - 2003]
7. Metrópolis [Metropolis, de Fritz Lang - 1927]
8. Platoon [idem, de Oliver Stone - 1986]
9. Qualquer um do Chaplin - que não seja O Grande Ditador
10. Wall-E [idem, de Andrew Stanton - 2008]

oh happy day! mas não é natal, é cinema

2008-11-28T04:28:00.000-08:00

Compondo a mesa (da esquerda para direita): Gustavo Dahl, Walter Salles, Cacá Diegues, Rosa Maria Araujo, Arthur Xexéo e Zezé Motta.

Ocorreu ontem no Museu da Imagem e do Som um depoimento do Cacá Diegues. Apesar de só ter visto Bye Bye Brasil do cineasta, resolvi ir mesmo sem saber como se procedia esses tipos de depoimentos, os quais, para a minha surpresa, ocorre todo mês no Museu com um convidado diferente - já passaram por lá desde João Ubaldo Ribeiro a Manuel Bandeira! Acho que seria interessante ouvir de um dos pensadores do Cinema Novo sua trajetória como profissional e os momentos do cinema brasileiro em 50 anos.

E foi mais que interessante. Quatro horas de uma aula de cinema brasileiro, de um depoimento apaixonado de um cineasta apaixonado por seu ofício. Ouvimos curiosidades e experiências de cada produção de Diegues, sua infância - a arte cinematográfica sempre esteve presente em sua vida -, sua relação com outros cineastas, sempre de forma divertida e edificante de certa forma. Por vários momentos me senti privilegiado por estar naquela sala aprendendo por meio de um artista fundamental para a nossa cultura. Sei que saí de lá com uma vontade ainda maior da qual já me pertence de ver muitos filmes nacionais, estudar cinema e fazer cinema. Foi um grande prazer fazer parte daquele momento que ficará guardado para sempre no registro do museu através das fitas gravadas e, sem parecer piegas mas já sendo, em mim também.

O que também ficou registrado foi meu encontro com Walter Salles - e confesso que fui lá em grande parte para isso. Notavelmente trêmulo e com a voz quase inaudível, tomei coragem e após o evento fui ao encontro a um dos melhores cineastas do momento. É o tipo de chance que não se pode desperdiçar.

- Oi, Walter. Você poderia autografar meu DVD de Diários de Motocicleta?

- Claro.

- E você poderia tirar uma foto também?

- Claro.

Peguei o DVD e a caneta e enquanto ele escrevia precisava agradecer por ter me proporcionado uma experiência maravilhosa com seu filme.

- Muito obrigado por ter feito Linha de Passe. Eu não andava muito bem com o cinema, não sentia nada com o que via. A partir daí ele pára de escrever e me ouve com um grande sorriso, muito sincero. - E em Linha de Passe eu "saí" do cinema. Fiquei o tempo todo maravilhado com o que via.

- Ah, muito obrigado. Nós o fizemos com muito carinho.

Autógrafo terminado, fotos tiradas [muito mal, pois não contava com uma boa fotógrafa] e eu muito feliz. Apertou minha mão e perguntou:

- Você faz cinema?

- Não, faço cenografia. Mas irei para o cinema.

- Já tem uma porta aberta, já está no caminho.

Eu saí de lá saltitante, enriquecido com tudo que ouvi de grandes artistas e com um DVD autografado por Walter Salles! Resumindo: um grande dia.

na hora errada

2008-11-27T00:00:00.000-08:00

Uma amiguinha que sempre se atrasa em seus compromissos, deixou-me plantado durante muitos minutos na estação de metrô da Carioca. Abre colchetes: quando se espera uma pessoa por muito tempo - digo muito tempo mesmo -, não há nada mais irritante de vê-la caminhando ao seu encontro sorridente ao chegar no local. Não um sorriso de "Ih, faz merda! Não deveria ter me atrasado", mas de "Nossa, querido, esperou muito? Fico feliz por finalmente te ver". Na realidade, nenhum tipo de sorriso se encaixa bem nessas horas. Ninguém com remorso fica sorrindo e eu não gostaria de ver alguém que me deixou esperando, feliz.

É como no trânsito, onde um engarrafamento se justifica com uma tragédia. Se tiver ocorrido um acidente, ok, mas ficar parado por um longo tempo e numa altura qualquer o trânsito melhorar sem ver um carro de bombeiro parado na pista, pode causar frustração.

Ontem esperei uma prima por duas horas. Mas ao menos estava na Livraria da Travessa do Barra Shopping, onde nunca havia visitado. Depois de cinco minutos lá, achei que havia morrido e estava no céu. Primeiro que não há quem te incomode - havia uma garoto lendo história em quadrinho e, acredite, um homem copiando trechos de um livro, aberto em seu colo. Não é preciso abusar, mas pode-se ficar bem à vontade. Livros, muitos livros, DVDs raríssimos e o CD da trilha sonora de Into the Wild para ouvir naquelas máquinas com fones de ouvido ultra fodas. Se houvesse uma TV e um DVD, eu viveria lá e seria uma pessoa muito feliz.

Só que depois de uma hora só admirando a paisagem, sem poder comprar nada, pensa-se ou em pegar o máximo de coisas possíveis e sair correndo da loja sem olhar para trás ou sacanear sua prima e ir embora ou continuar esperando, alimentando a agonia e a raiva que toma conta de cada da célula do corpo.

Até o céu nessas circunstâncias perde seu bálsamo. Que dirá uma estação de metrô, que por si só não tem nenhum atrativo. Nesse tempo de espera, localizei-me perto de uma das saídas da estação, quando uma mulher se aproxima:

- Você sabe onde fica a saída para a Nilo Peçanha?

Por mais que eu ande pelo Centro do Rio, eu ainda me perco fácil entre as ruas cariocas - e não gravo seus nomes. Então, automaticamente ao ouvir a pergunta, construo mentalmente um mapa da cidade.

- Uhmmm... É por ali. E aponto para a saída mais distante de onde nos encontrávamos.

- Obrigado.

Cinco minutos depois, a mulher volta na minha direção com passos fortes, dá um soslaio do desprezo em mim direção e segue pelo caminho correto.

E minha amiga chegou um pouco depois. Nem demorou tanto.

beleza ininteligível

2008-11-23T05:03:00.000-08:00

Acabei de [re]assistir 2001 - Uma Odisséia no Espaço.

Eu tenho um desejo: entender 2001 - Uma Odisséia no Espaço.

Mas como acredito que a arte não precisa ser entendida para ser sentida, 2001 - Uma Odisséia no Espaço me deixa embasbacado do início ao fim. Difícil, muito difícil - ainda hei de revê-lo muitas vezes para compreender o significado do que ainda me deixa perturbado -, mas uma ode, lindo e muito foda - e hei de rever principalmente por isso.

Deus, tente outra vez

2008-11-11T20:00:00.000-08:00

Hoje no ônibus, uma mulher paga a passagem e passa pela roleta e senta em um lugar vago, ocupando completamente o seu assento e metade de outro ao lado. Abre sua bolsa e retira um pequeno saco plástico e joga no chão do ônibus. Em seguida, remexe dentro da bolsa e agora é a vez de uma embalagem de bala, que passa a fazer companhia ao outro lixo no piso do veículo. Tudo numa naturalidade tamanha.

Ontem no trem, o trabalhador ao meu lado comia um pastel gorduroso, adicionado de ketchup que era transportado em seu bolso. A pequena embalagem do molho é lançada nos trilhos, num simples movimento do homem levantar o braço e encurvar sua mão para trás em direção à janela aberta. Continuava olhando para a frente e comendo o seu pastel, envolto num guardanapo e num saco de papel, os quais também não seguem viagem e ficam no meio do caminho, lá pelos trilhos. Caso ele estendesse o braço para a sua esquerda ao invés de para trás, o lixo estaria dentro de uma lixeira.

Um certo dia no trem, após ler um anúncio que carregava, o rapaz o amassa, fazendo dele uma bolinha de papel a fim de ser arremessada para fora do transporte. Poucos minutos se passam. Ele retira seu MP3 do bolso e encaixa o fone e aperta um botão. Retira a pilha descarregada do aparelho e a joga pela janela. Pegue uma nova pilha do bolso para ser plugada no MP3. Não havia lixeiras nesse vagão, mas por que não guardá-la no bolso no lugar da outra?

Isso quando não acham que temos que ver essas cenas ao som de funk. Porque agora virou moda não usar mais fone de ouvido com o celular. O indivíduo compartilha o pancadão com todo o transporte coletivo por conta própria. Ninguém pede. Ele somente parte do princípio que todos devem ouvir o mesmo som que ele durante toda a viagem.

São cenas do meu dia-a-dia. Não tento mais entendê-las. Não acredito numa revolução humana - pelo menos, não para essas pessoas. Como diz um certo blogueiro, "a humanidade não deu certo". E sinceramente, dá nojo.

para graves problemas, simples soluções

2008-11-06T00:00:00.000-08:00

Há momentos que me sinto passando por uma certa crise. Não crise existencial, sexual... As desse tipo são minhas companheiras fiéis. Podem se ausentar de vez em quando, dando uma folga para si [e para mim], mas são filhas pródigas e sempre voltam para o papai aqui. Acolho-as mesmo sabendo que irão tirar novas férias em breve. É quase o ciclo da vida que Mufasa explicou para o Simba quando este ainda era um filhote e esperava euforicamente o seu reinado.

Mas não são essas crises. Falo de uma crise, digamos, na falta de um termo melhor, "cinematográfica". São fases as quais não me sinto um bom receptor da arte. Ou um receptor insensível, imaturo, desprovido de maiores emoções, incapaz de perceber o que um filme tem de bom ou de sentir seja lá qual sensação ele possa causar. É como uma maré de falta de percepção artística. Não digo só em não notar as qualidades técnicas do filme, mas de ser tocado, de sentir prazer, de ser atingido por algo aquém da minha realidade. É claro que o prazer vem quando me deparo com um bom filme. Isso é tão óbvio quanto dois mais dois é igual a quatro. Todavia, porém, entretanto, há filmes que tem qualidade técnica, nenhum problema gritante, uma boa história e blá blá blá, mas ainda assim sinto-me distante do que assisto.

Um dia desses falava com a Suzana: "Os filmes do Hitchcock são bem bons, mas quando termina parece que não vi mais que uma boa história bem filmada". Isso é meio crítico - quero dizer, talvez eu me "critique" por isso -, principalmente por se tratar de Hitchcock, o grande Hitchcock - e, de fato, não duvido da sua grandeza. Mas acontece, né? Acontece com você também? O problema vem com uma correnteza de filmes desse naipe e daí explode a crise. Porque assistir um, dois filmes consecutivos e se deparar com essa questão, tudo bem. Mas quando se vê cinco filmes e percebe isso com todos, você acaba achando que o problema não estão nos filmes, mas em você.

Eu me encontrava assim.

E aí ontem eu fui assistir Linha de Passe.

Assisti também Baby Love, mas não é desse que quero falar, ainda que tenha sido bem agradável e divertido. Pra falar a verdade, também não quero resenhar sobre Linha de Passe, pois não conseguiria. Não tem coisa mais falível que transpor emoções em palavras. Seria incapaz de escrever o quanto Linha de Passe me atingiu, mas posso dizer que ao sair do cinema, a vida de cada personagem do filme ainda se misturava à minha. Ainda estava vibrante por alguns e triste pelas atitudes que outros tomaram contra a sua vontade. Se pude ser tocado pela beleza artística das imagens feitas por Walter Salles e Daniela Thomas, sou atingido da mesma forma pela história contada. Não é um filme sobre miséria, pobreza, desigualdade social, mas sobre ausências, esperança, sonhos, conquistas, desamparo. São paradoxos que permeiam a vida daqueles cinco humanos tão distantes se vistos isoladamente, mas tão próximos pela relação familiar e afetiva. E digo "humanos" ao invés de "personagens" pois a simplicidade com a qual a realidade é mostrada, seja pela atuação dos atores, seja pelos conflitos, é o que faz de Linha de Passe um filme envolvente e tocante até o último frame.

Quanto a edição, fotografia, trilha sonora, minúcias da direção e essas coisas, deixo para quem entende melhor que eu. E não são sobre esses detalhes que precisava falar, ainda que esses detalhes tenham contribuído imensamente para a minha impressão do todo. O mais importante é que me deparei com aquele tipo de filme que justifica o meu amor por cinema e faz dele uma arte completa.

Assim, sinto-me longe de uma crise por um bom tempo. =)

piorou de vez...!

2008-11-04T05:56:00.000-08:00

"Projeto do Senado proíbe meia-entrada nos finais de semana e feriados" [notícia na íntegra]

Mas que porra é essa?

Talvez você soubesse disso há mais tempo que eu, mas como vivo num mundo paralelo, só tive conhecimento da notícia hoje. E fiquei assim, um tanto puto, para ser mais objetivo.

Por que esses senadores querem mexer justamente na lei que mais me beneficia? Eu quase não vou ao cinema final de semana, é verdade, mas pode acontecer. É justamente o dia em que o preço é abusivo. Fico com dó de quem tem que pagar R$ 16/18 para assistir a um único filme. Eu não pagaria isso nem por uma sessão especial de Magnólia no melhor cinema do Rio de Janeiro. O que é mentira, claro. Mas os ingressos de cinema estão absurdamente caros. Talvez esteja sendo um tanto egoísta e partindo do princípio que manter um cinema, principalmente os de rua, seja fácil. Mas semana passada paguei R$ 7,50 em plena segunda-feira! E o pior: a sala era feia, tela pequena e som ruim [estou falando do Rio Sul]. E ainda tem gente que compra aqueles combos de pipoca e refrigerante, o que faz de uma simples ida ao cinema um pique-nique de luxo e incomoda as pessoas, porque que barulho chato da porra faz aquele saco de pipoca! Fica uma orquestra de barulhos durante o filme. Ainda taco na cara de um.

E a notícia, pois então... Uma das propostas é criar a Carteira de Identificação Estudantil, o que seria um documento padrão para os estudantes e isso sim é uma boa solução para acabar com as carteiras falsificadas. Algo que sem dúvida deve ser combatido, tanto que é basicamente por elas que o Senado está tendo esse equívoco de restringir a meia-entrada aos dias úteis. São coisas que andam separadas, não acham? O valor total do ingresso aos finais de semana não soluciona nada e só beneficia as grandes redes [o que, volto a dizer, não devem sair no prejuízo por esse tipo de crime]. A carteira falsa ainda poderá ser usada em todos os outros dias. Ou seja, o que deve ser combatido, não será combatido.

Para shows e afins, é engraçado que a meia-entrada fica restrita às segundas, terças e quartas-feiras. Agora me diga se você já foi a algum show em um desses dias da semana. Pode ter ido, mas não foi a maioria, com certeza. Sem condições pagar R$ 80/100 para um show e peça de teatro! Eles disseram que se a lei entrar em vigor, o preço dos ingressos vão cair. Você acredita? Eu não. Justamente agora que iriam faturar mais, o preço terá uma queda de, digamos, 30%, assim, bruscamente? Duvido. Isso não faz parte do sistema.

Com essa lei ou não, estou me dando conta que terei que ser estudante para o resto da vida.

última parada 174

2008-10-28T18:55:00.000-07:00

Por mera coincidência, quando saí do cinema, o primeiro ônibus ao qual fiz sinal foi o 175. Felizmente, nenhum Sandro subiu em seguida na condução e a última parada que o 175 realizou, foi na Central do Brasil, onde estava previsto. Durante a viagem, passei por alguns cenários que acabara de ver naquele filme, em especial a Candelária, e continuei pensando sobre tudo que havia assistido.

Tinha ouvido e lido por aí opiniões não-favoráveis a Última Parada 174. Um típico comentário negativo era o assalto ao tal ônibus se resumir a uma pequena cena do filme - e ainda ser guardada para os últimos minutos da projeção. De fato é o que acontece - apesar de ter durado mais do que eu imaginava. Mas, não fato, apenas impressão pessoal, era o melhor a se fazer.

Quando fiquei sabendo que Bruno Barreto iria dirigir um filme [ponto negativo 1] ficcional sobre a história do Sandro do Nascimento [ponto negativo 2] e seria refilmado o episódio do ônibus 174 [ponto negativo 3] torci o nariz. Imaginei que o filme se proporia a ser uma mera transposição daquele assalto verídico, visto por todos inúmeras vezes, a uma encenação que, por mais próxima aos acontecimentos reais, não atingiria o público como fazem as imagens reais. Eu não via o menor sentido nessa proposta, nessa recriação e, ufa, não é essa a proposta do filme. No fim das contas, acho o tempo que o assalto ao ônibus ocupa na tela ideal e o modo de realização da cena eficiente.

E até chegar ao gran finale, Última Parada 174 mostra uma história bem construída repleta de licença poética, inserindo personagens fictícios em meio a trajetória de Sandro, colocado no papel de vítima da desigualdade social, da falta de família, da criminalidade, da falta de incentivo e apoio, de um sistema de recuperação deficiente e o que mais você quiser. E isso é óbvio [nem precisava um personagem do filme dizer em certo momento, como inutilmente ocorreu], mas ainda há o direito de escolha de Sandro e nada o que sofreu é justificativa para o que protagonizou. Quando há oportunidades de mudanças, não são nelas que ele se refugia. Mas esperar que tome com facilidade uma atitude diferente a esta é muito fácil para quem está do outro lado, como eu e você.

Contendo essas questões sociais que você já viu retratadas em outros longas brasileiros de mesmo aspecto, o filme se mantém interessante ao articular os personagens e desenvolver de forma positiva o envolvimento entre eles - até pensei em certo momento durante a sessão que o filme funcionaria bem independente de tentar mostras fatos reais, devido a trama bem construída que o roteiro oferece. Bruno Barreto me surpreendeu positivamente [seus últimos filmes fiz questão de manter distância] apesar de alguns descuidos que comete, como por exemplo na primeira cena de sexo de Sandro e Soninha, envolvida por uma trilha sonora totalmente desconexa com as imagens vistas e um zoom esquisito demais num cobertor que ocupa toda a tela mais tempo do que deveria. Não posso deixar de citar também um ônibus super-moderno [curiosamente é da empresa Amigos Unidos, a mesma da linda 174 - e a mesma que pego todos os dias para ir a faculdade, mas isso é um mero detalhe] que passa próximo à Candelária em pleno ano de 1983.

Última Parada 174 me trouxe à tona novamente a realidade a qual estou inserido [não que eu consiga dela me abster por muito tempo] e pareceu-me bem melhor do que imaginava. Mas mesmo para mim que não assisti o documentário de José Padilha - o que pretendo corrigir o mais breve possível - o filme soa esquecível e pequeno se comparado a produções brazucas de mesmo teor. E quanto ao Oscar, mais uma vez o Brasil está longe de ganhar um.

conversa afiada

2008-10-22T07:44:00.000-07:00

...da série: "Eu não precisava saber disso"

No trem lotado, uma moça e um rapaz conversam ao meu lado.

- Ai, eu gostei daquele novinho.

- Fica com ele.

- Eu já fiquei com ele. Bem, não foi ficaaaaar, mas fiquei.

- Ah, então é mais fácil ainda.

- Vai ter aquela festa e ele me chamou. Eu perguntei se o primo dele irá com a namorada. Ele deve achar que quero até ficar com o primo dele, mas não. É que se for uma festa que ele não pudesse levar a namorada, com certeza não seria uma festa decente. Eu perguntei "Você levaria a sua namorada para uma suruba?". Ele disse que não. Então deve ser uma festa tranquila, posso ir... Demorei tanto para reconstruir minha imagem.

Alguém passa a mão na minha bunda, mas como o trem tá cheio, relevo. Minutos depois, ela acrescenta:

- Ai, mas eu adorei aquele novinho.

Conclusão: ela quer dar para o novinho - de preferência numa suruba.

***

...da série: "eu não podia dizer outra coisa"

No ponto de ônibus, eu mais uma velhinha com as mãos ocupadas com sacolas de compras:

- Você vai pegar o Delamare?

[Delamare é um ônibus, não um homem]

- Não.

- É que eu ia pedir para você fazer sinal para mim.

- Tá, se eu estiver aqui ainda, eu faço.

- Ah, faz? Obrigado.

- Mas por que a senhora não coloca as sacolas no chão?

- É, é melhor. - ... - Eu pedi para meu marido vir me buscar de carro mas ele não quis.

- É, para isso eu não tenho nenhuma solução.

Conclusão: ela irá de ônibus para a casa e achou que, por algum motivo, eu precisava saber que ela não tem feito a vontade do marido na cama.

top 10 | visualmente, as melhores atrizes do cinema

2008-10-15T15:20:00.000-07:00

Não consigo ver um top rolando por aí e não fazer o meu aqui. Tenho um caso de amor e ódio com essas listas. O processo é muito prazeroso, mas sou sentimental demais e deixar alguém de fora me dói um pouco. Mas boiolice à parte - afinal, esse é um top de macho -, adiro a idéia que rodeia alguns blogs e faço também o meu top 10 das mulheres mais belas do cinema. Sem receio, deixo aqui o meu post mais bonito. Enjoy, man e woman [somos liberais]!

Natalie Portman

É possível não se apaixonar ao vê-la caminhando lentamente e lindamente e de cabelo vermelho, ao som de "The Blower's Daughter", nos primeiros minutos de Closer? Ou de peruca rosa - e perna aberta - na cabine da boate, ainda no mesmo filme? Se isso não foi capaz de te fisgar, ainda tem o desfecho, quando ela aparece mais linda do que nunca saltitante pela rua. Ou se preferir, de cabeça raspada, quando continuou com o mesmo charme. Como uma mulher não é só feita de formas, Natalie Portman é a coisa mais irresistível que já vi numa tela de cinema.

Kate Winslet

Ruiva, loira, cabelo verde ou azul. Não importa. Desde Almas Gêmeas, Kate Winslet se mostra uma atriz de beleza muito notável. Mostrando seus [belos] seios em Titanic, ela comprova minha afirmação. E vem comprovando ainda mais com o passar dos anos - é quase um vinho, quanto mais velho, melhor. Passa aquele ar de mulher madura e é um tesão. Adoraria um naufrágio em sua companhia.

Scarlett Johansson

Começou meio gordinha em Moça com Brinco de Pérola, continou sem graça em Encontros e Desencontros, mas quando apareceu em A Ilha era uma loira estonteante. Hoje já é uma coisa de outro mundo. Como conseguiu esconder tantas curvas por tanto tempo? Com o dote corporal que a foto ao lado mostra com bastante clareza, não precisava dessa boca perfeita e dos olhos verdes, mas Deus lhe amou um pouco mais que as outras mulheres. Entendo porque virou a nova musa do Woddy Allen... É a minha também.

Audrey Tautou

Saem as loiras de beleza arrebatadora e entra a morena com a carinha mais apaixonante do cinema. Meu avô que não cheguei a conhecer me dizia que uma mulher pode destruir com um sorriso qualquer armadura de machão que um homem possui. Foi depois que assisti a Amélie Poulain que me tornei sensível. Gracinha e fofa mais que qualquer outra coisa, Audrey Tautou tem os adjetivos que mais prezo em uma mulher. E ainda faz biquinho quando fala. Viva o cinema francês!

Nicole Kidman

Esqueça a Nicole Kidman plastificada de rosto robôtico estilo Vera Fischer de hoje. Agora volte aos tempos de De olhos bem fechados. Nem precisa ir tão longe: lembre-se da beleza ruiva vista em Moulin Rouge e tudo passa a fazer sentido. Falar de mulheres bonitas do cinema e não falar da ex do Tom Cruise é inevitável. Nicole é um charme só por existir, não precisa fazer mais nada para ser sensual - e nem um nariz grande e alguns anos mais velha, como em As Horas, ofuscou sua beleza. Obrigado, Kubrick, pela primeira cena de De ohos bem fechados.

Angelina Jolie

Outra figura carimbada quando se toca nesse assunto. Angelina tem tudo para fazer um homem feliz: gostosa, rica e mãe de família. Não falo da boca porque é redundante. É dessas que não importa onde chega, o lugar pára e até um cego irá admirar sua beleza. A questão é que não dá para olhar para Angelina Jolie e ficar indiferente. Ela desperta algo, seja lá o que for. Queria entrar na sua fila de adoção.

Kate Beckinsale

Eu me lembro do volume que aquele shortinho fazia em seu corpo em Click e das formas salientadas pelo figurino justo de Underworld. Cara de menina, que aloja um nariz empinado que é um mero detalhe, mas um corpo de mulher irretocável, Kate Beckinsale só tem um defeito: fazer filmes tão ruins.

Marion Cotillard

Piaf escondeu toda a bela mulher que se escondia atrás da personagem. E que bela. Marion Cotillard tem uma beleza diferente, que foge um pouco dos rostos convencionais, típica francesa, e é uma gracinha que só - fiquei com um sorriso de orelha a orelha durante seu discurso no Oscar deste ano. É meio mulher fatal com jeitinho de menina, o paradoxo que instiga qualquer ser do sexo masculino e que cai bem em qualquer ser do sexo feminino. Se tiver os olhos, a boca, o sorriso e o corpo de Marion Cotillard, melhor ainda.

Jennifer Connelly

Representando um grupo de mulheres que agrega duas combinações adoráveis pelo meu lado masculino [olhos claros + cabelo escuro e comprido], Jennifer Connelly é dona dessa combinação perfeita, o que já é suficiente para torná-la um atrativo em qualquer filme que participe, mas ainda é bem resolvida corporalmente. Também ficaria verde por ela.

Cate Blanchett

Cate tem um charme incomparável, que vai aumentando a cada cerimônia do Oscar. Cada ano que passa, aparece mais atraente no tapete vermelho da cerimônia. Não é linda e nem do tipo tiazinha-gostosa, mas me atrai pelo conjunto da obra - e não dá para negar que seu enorme talento fecha bem o pacote. Cate Blanchett é diferente, tem alguma coisa a mais. Não precisa saber o que é, basta admirar.

festival do rio 2008 - os fatos, os filmes e o fim

2008-10-11T00:00:00.000-07:00

Dia 23/09 | Começa a venda dos ingressos antecipados. Na teoria, não na prática. O número de ingressos liberados para venda é tão ínfimo que é possível sair de lá de mão vazia.

Uma hora depois do início das vendas, chego ao Espaço de Cinema e retiro a minha senha para o atendimento após perceber a quantidade de pessoas que havia naquele lugar. Estava certo de esperar muito. Olho para o papel na minha mão, a senha era 200. Olho para o painel eletrônico com a senha em atendimento, marcava 71. Estava certo de esperar mais ainda. Procuro por alguém conhecido - com senha menor que a minha. Não encontro ninguém. Resta ler ou dar uma olhada naquela lojinha-tentação de "bugigangas" de cinema e DVDs e livros usados. A partir do momento que preferi a segunda opção, tive certeza que não era o que devia ter feito - o preço de algum ingresso iria morrer em algo menos importante no momento. [in]Felizmente, consigo resistir e só saio com um DVD de Romeu + Julieta comprado por sete reais.

Imaginei que fosse esperar por mais tempo, mas após uma hora o painel marcava a senha 199. Euforicamente, já me preparo para comprar os poucos seis ingressos que o dinheiro me permitiu. 200.

- Boa tarde. É... Rebobine, por favor.
- Não.
- Poxa. Vicky Cristina Barcelona.
- Ainda não.
- Droga. É... Cinzas do Passado - Redux.
- Também não.
- Porra! Velha Juventude.
Risos da atendente. - Não.
- Guerra sem Cortes.
Risos da atendente. - Não.
- Caralho! Queime depois de ler.
- Ah, esse tem!
Subo no balcão e começo a dançar o Tchan.

Triste e feliz [afinal, podia ser pior], volto com apenas um ingresso para a casa e com a convicção de que iria voltar muitas vezes ao Espaço de Cinema para comprar ingressos e nem sempre sair com eles. Não estava errado.

Dia 25/09 | Dou uma olhada no caderno do Festival que saiu no jornal O Globo, com toda a programação dividida por cinema e Mostra, da forma que não havia visto antes do dia 23. Fico maluco, pois há muito mais filmes interessantes do que pensava e quero ver todos; fico perdido, pois não sei como encaixar aquelas sessões entre minha obrigações; fico triste, pois não terei dinheiro para comprar tanto ingresso. Caio na real, contenho minha agitação e depois de muito pensar, adiciono à minha lista O Poderoso Chefão, O Fantasma da Ópera, Bi the way e Garoto dos Sonhos.

Lá vou eu novamente ao Espaço Unibanco comprar os ingressos. A atendente é a mesma do primeiro dia, eu digo "olá" e o diálogo que se segue é o mesmo da outra vez mais os novos filmes adicionados. E novamente só consigo um ingresso. Já estava ficando chato. Mas pelo menos, era garantido assistir O Poderoso Chefão na tela grande e isso me deixou radiante de alegria.

Dia 26/09 | À noite, vejo no site Ingresso.com que Vicky Cristina Barcelona havia sido liberado. Dou um pulo da cadeira e decido estar de pé cedo no dia seguinte para garantir meu ingresso.

Dia 27/09 | E lá estava eu no Espaço de Cinema pela manhã, já podendo contemplar meu ingresso do novo filme do Woddy Allen na mão.

- Vicky Cristina Barcelona.
- Ih, já esgotou!
- Hãããããã? Mas já? Não acredito!Que merda!

Se existe um deus que rege os acontecimentos do Festival, estava certo que ele não se encontrava a meu favor. Como 20% dos ingressos são vendidos no dia da sessão, decido então montar barraca em frente ao cinema no dia.

Já sou amigo da atendente, que compartilha sua alegria comigo com o único - claro! - ingresso comprado, O Fantasma da Ópera. Veria um filme do Dario Argento no cinema! Ao menos, minha ida até lá nunca era em vão.

FILME: O PODEROSO CHEFÃO [The Godfather, 1972], de Francis Ford Coppola.
Confesso: não acho The Godfather a oitava maravilha do mundo. O livro está entre os meus preferidos, o Don Vito Corleone é um dos personagens mais fodas do cinema, mas nem assistindo na tela grande - e pela terceira vez - minha opinião mudou. Tem algumas cenas fabulosas [a do batismo é espetacular, pelo seu verdadeiro significado, sua edição e o banho de sangue e tiros visto na tela], acho o roteiro bem construído, lidando bem com todas as tramas decorrentes, as reviravoltas e a transformação do Michael Corleone no decorrer do filme contribuem para manter a minha atenção, e por aí vai. Entretanto, quando os créditos finais surgem com a trilha memorável de Nino Rota - entrei e saí da sala "cantando" o tema -, eu me pergunto se dormi em alguma parte ou se coisas passaram despercebidas por mim, pois continuo achando O Poderoso Chefão nada além de um ótimo filme. Assim é a vida. =) Sessão lotada, o rolo do filme é de propriedade particular do Coppola [segundo a informação dada antes da sessão] e para a preservação do mesmo, os negativos não eram colados, fazendo com que houvesse uma pequena interrupção a cada 20 minutos para que realizasse a troca do rolo. Tudo isso mais Marlon Brando em tamanho macro mais trilha sonora às alturas. Preciso definir a experiência? NOTA: 9

Dia 29/09 | Mas como "nada está tão ruim que não possa piorar", o dia de ir lá à toa iria chegar. E chegou.

Dia 30/09 | Quanto aos ingressos, o deus do Festival me deu uma folga - já era tempo. Rebobine, por favor, filme que mais aguardava, e Garoto dos Sonhos garantidos.

Dia 01/10 |

FILME: GAROTO DOS SONHOS [Dream Boy, 2008], de James Bolton
Começa devagar, com uma narrativa lenta, sem pressa para desenvolver o romance entre os dois garotos, trilha sonora econômica composta somente de cordas, tomadas revelando as paisagens locais, fotografia natural... Já vi isso em algum lugar [Brokeback Mountain versão teen?]. Se fosse um pouco do filme do Ang Lee já estaria bom. Depois do bom primeiro ato, mas que nunca emplaca, o filme corre ladeira abaixo ao inserir uma subtrama de teor sobrenatual [!!!], acarretando num desfecho equivocado e muito, muito estranho. É chato, infantil, bobo e eu deveria ter escolhido outro filme ao invés desse. No fim das contas, parece um filme feito exclusivamente para homossexuais. Como sinopses enganam... NOTA: 5

Chego em casa com uma forte dor de cabeça. Depois vem dor de garganta, febre, indisposição... Precisava melhorar para a sessão de Vicky Cristina do dia seguinte. Que Deus e deus me ajudem.

Dia 02/10 | Por que eu fui me sentir mal necessariamente hoje? O Universo não queria que eu visse Vicky Cristina Barcelona no cinema. Era isso. O Universo é maior que eu, não dá para lutar contra isso. Puto, inconformado, frustrado e febril, decido me poupar para a sessão de O Fantasma da Ópera mais tarde.

FILME: O FANTASMA DA ÓPERA [Il Fantasma dell'opera, 1998], de Dario Argento
Como um diretor consegue fazer Prelúdio para Matar, praticamente uma aula de como filmar com estilo e elegância, e essa versão de O Fantasma da Ópera, que eu poderia resumir, para ser objetivo, como uma merda? Nada de All I Ask of You, The Phantom of the Opera, Masquerade, The Music of the Night ou qualquer outra bela música da ópera original. Essa versão do Argento é um filme de terror trash com mortes incomuns, uma deturpação da história original [acredite: o Fantasma foi criado por... ratos] inserida num roteiro repleto de frases poéticas que ninguém falaria em sã consciência. Mas Asia Argento é uma belezinha e o filme de tão ridículo chega a ser engraçado. NOTA: 3,5

Dia 03/10 | Tudo o que eu queria era ver um filme bom no Festival do Rio. Tudo o que eu não conseguia era isso. Comprado os ingressos de Velha Juventude e Cinzas do Passado - Redux, mas mediante a nuvem negra que pairava sobre qualquer sessão que freqüentava, já duvidava da qualidade de qualquer filme daqui pra frente. Se Coppola fizesse um remake de Jack ou Kar Wai um Kung-Fusão, eu não me surpreenderia.

Fiz pequenas modificações na minha programação e consegui comprar todos os ingressos que gostaria. Despedi-me da minha amiga atendente dizendo que ela me dava muito azar, pois bastava ser atendido por outra pessoa para conseguir os ingressos. Ela riu, eu disse "valeu" e não a veria mais até o último dia do Festival.

FILME: DE REPENTE, O INVERNO PASSADO [Improvvisamente l'inverno scorso, 2008], de Gustav Hofer e Luca Ragazzi
Quanto mais eu vejo documentários, mais eu gosto do gênero. E isso é uma tremenda mudança - há um tempo, eu mantinha distância de tais filmes. Retratando a homofobia na Itália mediante uma possível mudança na legislação que legaliza o casamento gay, o documentário revela um país conservador ao extremo, onde a Igreja, a sociedade e o próprio parlamento tentam vetar uma igualdade civil. Os diretores, personagens de sua própria história, amenizam com muito humor - mas sem diminuir - a incompreensível realidade a qual estão inseridos. Interessante e surpreendente para quem achava que as coisas aqui eram ruins demais para essa minoria. NOTA: 7,75

Dia 06/10 |

FILME: REBOBINE, POR FAVOR [Be Kind Rewind, 2008], de Michel Gondry
A sessão que mais esperava havia chegado. E eu não me decepcionei. Não esperava um filme no mesmo nível de Brilho Eterno - só Tarantino faz uma obra-prima atrás da outra [fãzóide mode on] -, mas Gondry compõe uma comédia prazerosa, eficiente, leve, com uma premissa original [eu nunca tinha visto nada parecido - se há, me avise] e uma sutil homenagem ao cinema, o qual por mais "simples" que seja, pode encantar o espectador no sentido em que se propõe. Michel Grondy conta essa capacidade do cinema com seu roteiro e mostra na prática com seu próprio Rebobine, por favor, simples mas com uma força tão vital que atinge o espectador com poucos minutos de exibição. Difícil não rir com a "suecagem" de longas famosos [o que foi aquela de 2001 - Uma Odisséia no Espaço?! LOL], Jack Black mais babaca do que nunca e MIchel Gondry se firmando como um dos melhores da atualidade. Quero ver de novo. NOTA: 8,75

Dia 07/10 |

FILME: CINZAS DO PASSADO - REDUX [Ashes of Time Redux, 2008], de Wong Kar Wai
Tem um primeiro ato promissor. Pensei "uhm, acho que verei o melhor filme do Festival". Quando passei a entender a história inicial - Cinzas do Passado não começa [nem termina] fácil -, dei-me conta que já estava envolvido demais com a trama e deslumbrado com o visual do filme. Mais uma vez, Kar Wai emprega cores fortes e contrastantes, utiliza-se da sombra dos objetos [ainda não esqueci o quanto uma gaiola pode contribuir visualmente numa cena] e usa como pode o foco de sua câmera; o resultado é indescritível. Porém, a exibição continua e a história vai mudando e surgem novos personagens e como são todos coreanos eu fico perdido pois são todos iguais e eu já não estava entendendo mais aquela história que vai parar em algum lugar que não sei qual é. Resumindo: eu não entendi muito bem e preciso assistir novamente. Mas aquelas imagens eram lindas demais... NOTA: --- [sendo justo]

Dia 08/10 |

FILME: DOIDÃO [The Wackness, 2008], de Jonathan Levine
Desinteressante é uma boa palavra para definir Doidão [e eu odiei esse título]. O filme não tem um sustento, só a boa sintonia em cena entre Ben Kingsley e Josh Peck [ele é EMO!], mas não chega a ser o suficiente para o resultado final ser dos melhores. Ocupando boa parte do filme com um romance que você já viu alguma vez na vida, acho sua premiação no Festival de Sundance um equívoco. Já até esqueci e nem consigo escrever mais nada. NOTA: 6,75

Dia 09/10 |

FILME: QUEIME DEPOIS DE LER [Burn After Reading, 2008], de Ethan e Joel Coen
Os irmãos Coen nasceram virados para a lua. Eles são iluminados. Já não bastava a obra-prima que realizaram este ano, Onde os Fracos Não Têm Vez, a dupla volta ao estilo de Fargo e entrega uma outra maravilha. Queime Depois de Ler é tão estúpido que os próprios criadores debocham da história que inventaram. É tão estúpido que chega a ser impensável por qualquer pessoa comum [eles são iluminados, como havia dito]. É tão estúpido que eu gargalhei inúmeras vezes durante a sessão. E é tão estúpido ao ponto de ser verossímil. Com um elenco irretocável [Frances McDormand é minha favorita, apesar da estupidez de Brad Pitt precisar ser citada] e uma trilha sonora que marca presença, o filme é surpreendente a cada instante e duvido que consiga imaginar onde a história irá chegar. Um dos melhores finais que já vi. Os créditos finais surgiam e eu ainda estava rindo. O melhor do Festival. NOTA: 9

FILME: VELHA JUVENTUDE [Youth Without Youth, 2007], de Francis Ford Coppola
Que filme estranho! Estranho num sentido ruim. Imagine um "mutante" vivendo durante a Segunda Guerra Mundial. Imagine esse "mutante" ser alvo de interesses nazistas. Imagine Tim Roth fazendo tal mutante, que numa cena, retira por telepatia uma arma - que fica revestida por pequenos raios - da mão de um personagem. Imagine Coppola dirigindo tudo isso. Consegue? Ele até que cria um estilo interessante, empregando enquadramentos não convencionais, invertendo verticalmente a imagem, fotografia bonita, mas... o roteiro é bizarro demais! Ok, é fato eu não ter entendido tudo, mas a história é ruim, não gostei. Às vezes parecia filme B de terror. Por não ter compreendido em sua totalidade, darei uma nova chance - o que, pra falar a verdade, não gostaria de fazer. Mais longo do que deveria, Velha Juventude é um pé-no-saco. Comecei e terminei com Coppola, só não achava possível isso na prática ser tão díspar. NOTA: 4,5

Não vi tantos filmes como em 2006 e nem um Tarantino como foi em 2007, dei azar com alguns filmes, mas não sou vidente. No fim das contas, tudo acaba valendo a pena - e os R$ 54 gastos somente com ingressos são meros detalhes. Se esse blog durar um ano, em 2009 retorno com o mesmo assunto. Até lá, eu espero.

festival do rio 2008 - a semiótica

2008-10-05T12:41:00.000-07:00

Há uma época do ano sagrada para qualquer carioca amante de cinema. Todo final de setembro sou tomado pela mesma agitação, euforia, ansiedade e tudo o mais que siga essa linha. Minha vontade de estar numa sala de cinema parece que triplica instantaneamente e se torna uma obrigação, um compromisso importante, basta eu ver algum anúncio do Festival do Rio pela cidade. Mas para usufruir do evento em pleno gozo, não basta apenas morar no Rio de Janeiro e ser cinéfilo.

De imediato, dois fatores me vêm à cabeça: dinheiro e tempo. São primordiais e os mais complicados - sabemos que ambos são algo desejado pela raça humana mais de uma vez ao dia -, pois precisam andar juntos para que o resultado seja satisfatório. Ser folgadamente ocioso, mas não dotado de uma carteira gorda, não traz muitos frutos. Uma boa saída neste caso é ser STAFF, assim poderá ver gra-tui-ta-men-te quantos filmes desejar. E como já é provido de tempo e trabalho voluntário enobrece a alma, duplique sua carga horária de "trabalho" para garantir mais sessões. Com muita tristeza no coração, digo que este não é o meu caso.

Há outras soluções como roubar velhinhas ao saírem do banco, ficar na esquina, contrabando e coisas parecidas, mas não é o mais recomendado. Ou diga para quem te banca com um tom de lamentação na voz: "Preciso assistir a esse filme no Festival? O que você pode fazer por mim?". Você terá que repetir isso várias vezes, preferencialmente em horas diferentes e oportunas - nunca depois de chegar a fatura do cartão de crédito -, mas sem exagerar pois cinema não enche barriga e a comida do mês seguinte precisa estar garantida. Até agora minha mãe não perguntou por que eu preciso assistir tal filme nem sugeriu que esperasse, e tem contribuído financeiramente [leia-se: sem não fosse por ela, não veria nada].

Também pode prover de muito capital, mas ser daqueles que precisam agendar uma ida ao banheiro ou vítima de uma conspiração internacional feita por todos os seus professores da faculdade, que decidiram passar um amontoado de provas e trabalhos justamente durante o Festival. Meu caso não chega a esses dois extremos e como ando bem desgostoso com a faculdade [pulemos essa parte], tempo não tem sido um grande empecilho. Basta faltar algumas aulas e sair cedo de outras para assistir àqueles filmes indispensáveis. E preencher os buracos da grade de aulas para conferir mais alguns.

Em outras palavras, durante o Festival do Rio, o melhor é ter nascido filhinho-de-papai e ser um exímio coçador de saco [não no sentido literal]. Se, como eu, você não se enquadra nessa situação, azar, dê seu jeito, e boa sorte.

Ainda fui injustiçado pela vida por morar mal - pessimamente mal para ser mais preciso -, o que me faz descartar qualquer sessão após às 21h. Sim, tenho muito medo da Central do Brasil e, apesar de amar em demasia o cinema, prezo pela minha vida e pelos meus pertences. Aliás, imagine roubarem minha mochila com os ingressos antecipados do Festival?! Se o ladrão ainda fosse assistir aos filmes - o que duvido -, iria contribuir artisticamente para a vida dele e como acredito no poder renovador do cinema, poderia tirar um do crime. Legal, não? Mas que aconteça com outra pessoa.

Outro fator é saber se organizar. Pois vejamos: você tem um cardápio de centenas de longas e curtas, divididos em mostras para todos os gostos - todas atrativas à sua maneira -, o que resulta em sessões com horários próximos e lugares diferente e terá que abrir mão de alguns filmes para poder ver outros e isso te deixará muito mal e triste. Sendo assim, ser decidido não é requisito, mas facilita as coisas. É chato, mas ao mesmo tempo prazeroso, folhear, provavelmente até o último dia de festival, o caderno com a programação, riscar um filme aqui por ser longe demais, outro ali porque o horário não bate e anotar num papel o que foi decidido. Essa é uma das graças do Festival do Rio: ficar extremamente confuso e se perder entre suas escolhas.

Mas, assim como para tudo na vida - como mostrou Macth Point, do Woddy Allen -, é bom que a sorte esteja ao seu lado. Claro que um bom faro é imprescindível na hora de escolher o que assistir, mas talvez seja possível não conhecer o diretor de um filme da década de 80 do Irã que está em exibição no Festival. O bom [isto é, o que eu faço] é garantir os mais comentados do Panorama Mundial, para quando estrearem futuramente por aqui [se estrearem! - cadê Detah Proof no cinema mais perto de você?] não precisar se preocupar. Com esses ingressos comprados, como escolher as outras produções?

Sinopse não é confiável, título muito menos. No Festival do Rio de 2006, escolhi, junto com minha companheira, dois filmes somente pelo o título. Um se chama O Mais Belo dos Meus Melhores Anos. Nome bonito, não? Mas o filme era uma bosta! Lembro que não aguentava mais assistí-lo. Já o outro entra no meu TOP de filmes preferidos e foi a maior supresa [positiva] do Festival até hoje. Só como curiosidade, chama-se C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor. Mas como um raio não cai duas vezes no mesmo lugar, experiência assim não aconteceu mais.

E sorte, pelo menos até o dia de hoje, não tem me acompanhado como eu gostaria no Festival do Rio deste ano.

[Continua]

...e ficou bem

2008-09-29T15:55:00.000-07:00

Eu recuperei um amigo. Meu melhor amigo. E não sei se tudo será como era antes, bem antes daquele instante. Mas a gente vai vivendo - já um pouco mais feliz agora. Daí então as coisas vão acontecendo e... sabe-se lá no que dará.

Mas continua dando certo. Percebi que continua.

a clockwork orange [parte 2]

2008-09-24T00:00:00.000-07:00

Clique nas imagens para ampliá-las.

Apesar das complexas questões que Laranja Mecânica lança ao espectador [acredito, e preciso dizer até como uma atitude de auto-reconhecimento, não ter feito jus a nenhuma delas em meu post anterior, ao manter minha abordagem rasa, ignorar outras passagens dignas de nota e não me aprofundar como gostaria de fazer – tento novamente daqui a uns anos] e por estas estarem inseridas num roteiro irretocável que também funciona por sua narração bem construída e fluida, com reviravoltas e elementos que me incitam durante todos os 136 minutos de filme – que no fim das contas acabam parecendo apenas 30 -, tudo poderia dar errado se caíssem em outras mãos. Quiçá nem seria das piores coisas, mas, com todo certeza, estaria bem aquém do material concebido por Stanley Kubrick.

Depois da leitura do livro, é de se contemplar ainda mais o apuro técnico e o estilo inconfundível presente no filme. O texto de Burgess é econômico ao descrever a ambientação e as características dos personagens - na maior parte, ele é desprovido de qualquer detalhamento dos espaços onde se desenvolvem a história de Alex. Portanto, meus irmãos [preciso usar isso de novo], quando Laranja Mecânica se inicia ao som do soberbo tema criado por Wendy Carlos, toda a magnitude visual que seus olhos apreciam é produto da mente de Kubrick. É como um prelúdio, anunciando tudo o que está por vir.

Do olhar de Alex [e não ousaria limitá-lo com adjetivos], a câmera nos revela em uma única tomada, vagarosamente, numa elegância estética da linguagem cinematográfica do diretor, todo o ambiente com uma composição simétrica dos objetos e atores - estáticos - em cena, como nos grandes quadros renascentistas, mas com uma aparência inquietante e perturbada, a qual, ao percebê-la, não consigo evitar um sorriso de orelha a orelha. Não consigo exprimir com exatidão o que sinto, contudo, é como se minha paixão pelo cinema tivesse uma ligeira justificativa.

O melhor começo.

Na cena seguinte, o diretor utiliza a câmera da mesma forma – de um pequeno quadro, aos poucos compõe um grande plano -, causando um visual magnífico com as sombras dos atores imergindo em cena. Reparem que a fonte da forte luz utilizada é revelada sem o menor problema: há um poste de luz no meio da rua e ele não está ali para cumprir uma função cenográfica, mas sim fotográfica.

Assumindo a iluminação cênica. O poste no fim da segunda imagem.

Uma iluminação semelhante é eficiente também na seqüência seguinte, no balcão abandonado, na qual a luz é assumida e modificada sem pudores por Kubrick, a fim de se obter o resultado visual que desejava. Original e o melhor possível, eu diria.

Luz dirigida ao palco se apaga numa tomada seguinte.

Dois fachos de luz se transformam em um na tomada posterior.

A luz do palco aparece novamente acesa num pequeno trecho para mostrar a agressão e na última parte da cena encontra-se apagada.

A elegância da câmera de Stanley Kubrick é a mesma de suas obras anteriores. Planos-seqüência, zoom preciso, enquadramentos incomuns e uma câmera que muito expressa a situação atual dos personagens. Nota-se, por exemplo, como a câmera permanece imóvel durante a primeira visita de Alex e seus drugues à casa do escritor [toda a ação é manifestada pelo atores], contrapondo-se com a agitada tomada que acompanha a segunda visita do nosso narrador ao local, quando ele se encontra roto, abandonado e, principalmente, “curado”. A extensa tomada de câmera na mão que nos leva ao meio do mato onde Alex será agredido contrapõe-se a todas as outras, sempre em linha reta e lentas, usadas na primeira parte do filme. Ou seja, o diretor emprega a câmera na mão somente após o tratamento de Alex, nos momentos em que é posto na posição de vítima, sendo uma tentativa de aproximar o espectador do novo estado nefasto que o personagem se encontra e, sobretudo, mudar a estética predominante do primeiro ato.

Há um relacionamento perfeito em Laranja Mecânica entre música e imagem, a sintonia genuína do cinema. Ao som de música clássica, em especial as de Ludwig Van [como Alex preferia dizer], Stanley extrai um lirismo de cenas de sexo e ultraviolência, por mais improvável que isso pareça. O ménage à trois acelerado se harmoniza brilhantemente ao som da conhecida trilha de fundo, uma cena de sexo a uma maneira nunca vista até então, ressaltando a originalidade de Kubrick em transformar uma passagem simples do roteiro em imagens incomuns e antológicas. Uma seqüência em câmera lenta contendo a agressão de Alex a seus drugues, a pancadaria no balcão abandonado e qualquer outra de mesmo teor se resultam no sublime com a trilha que as preenche.

Ainda faltava comentar sobre o figurino – que já virou um ícone do filme junto com a maquiagem de Alex -, a atuação do Malcolm McDowell – com suas caras, expressões, voz, trejeitos construiu um personagem repugnante e apaixonante, extremamente dúbio e um dos meus favoritos do cinema, sua interpretação é metade do filme – e do Patrick Magee, o escritor – geralmente não muito comentado em textos sobre a obra, mas acho sua interpretação bastante visceral –, e algumas outras cenas, mas chega. Abstenho-me em continuar escrevendo o inequívoco. É chato para mim e para você – mais para você, com certeza.

Que, ao menos, tenha ficado claro o motivo de achar Laranja Mecânica o melhor filme de Stanley Kubrick, o melhor da década de 70 [sim, melhor que O Poderoso Chefão =)] e um dos melhores de todos os tempos. Right-right-right?

a clockwork orange [parte 1]

2008-09-15T00:00:00.000-07:00

Nota: Achei que ficou prolixo demais e resolvi dividir o texto em duas partes. A segunda parte, que será postada em breve, se limitará aos aspectos técnicos do filme. Bem, pelo menos é a minha intenção.

A tela foi preenchida por um vermelho primário que servia de fundo para as grandes letras brancas que diziam Produced and Directed by Stanley Kubrick. Ouviu-se a voz de Gene Kelly entoando os primeiros versos da canção Singin' in the Rain, servindo um pouco para me anestesiar de tudo que acabara de assistir. Laranja Mecânica havia terminado. Eu abri um sorriso. Sentia-me muito bem e feliz, o que talvez seja um pouco estranho. Afinal, passei um pouco mais de duas horas assistindo a covardes atos violentos, um governo egoísta e manipulador, um método de reinserção social para [ex-]criminosos unicamente desumano [unicamente?], um sistema familiar falido, um quadro cruel do futuro que nunca me pareceu tão atual e fui bombardeado por questões e sensações que questionam minha moral.

Se a genialidade da direção de Kubrick sempre esteve evidente a cada conferida de Laranja Mecânica, após concluir a leitura do livro de Anthony Burgess, tal genialidade ganha nova dimensão, uma vez que a adaptação que lhe confere transforma uma leitura ora chata e desinteressante numa das maiores obras-primas do cinema - a qual, assistindo pela terceira vez, me pareceu ainda melhor. E é por isso, meus irmãos, que quando os créditos finais surgiram na tela, eu fui tomado por uma sensação muito horrorshow [não resisti].

Contendo 197 páginas [a edição mais recente], só me senti realmente interessado pelo livro por volta da centésima. - ou seja, se não fosse por conta do filme, talvez parasse no meio do caminho. O dialeto nadsat criado por Burgess [por sinal, horrorshow significa excelente] cria um estranhamento ao nos inserirmos na narração de Alex, é verdade, mas a mesma, junto com o estilo peculiar de narrar, às vezes me incomodava deveras e só me distanciava do personagem. Kubrick cortou alguns trechos, modificou outros e manteve, como não poderia ser diferente, toda a premissa original criada por Burgess.

Alex é mau por natureza – e por opção. Ele tem acesso à escola, pais que, pelo menos inicialmente, se mostram preocupados com suas atitudes e não é desprovido de cultura, mas gosta de sair pelas ruas sujas de um futuro caótico para roubar, espancar a quem der na telha, invadir residências e violentar seus moradores, estuprar mulheres e lutar contra gangues rivais. Alex personificava o estado vil daquele tempo. Mas o cerne é: nosso humilde narrador fazia tudo isso por puro prazer e satisfação pessoal - o que, tenho que confessar, deixa-o extremamente fascinante.

Ele violenta um casal em seu lar enquanto canta alegremente Singin’ in the Rain e eu me pego rindo. Eu adoro quando ele invade a casa uma mulher e a ataca com uma escultura em forma de pênis. Acho justo quando ele bate em seus drugues e faz um corte na mão de um deles apenas para mostrar liderança. Não me importo quando ele chuta deliberadamente um mendigo deitado na rua, bêbado, sem nada ter feito. Kubrick transformou Alex num paradoxo, um jovem sem freios para o mal mas que me instiga desde o primeiro take. Como eu poderia me divertir com uma cena contendo a violência gratuita que me amedronta cotidianamente? Por que eu compraria os desejos de um criminoso repulsivo que ri naturalmente enquanto agride suas vítimas? Acredito que não deveria achar graça, mas Laranja Mecânica me deturpa.

O segundo ato se inicia com a prisão de Alex, dando início à principal discussão da obra. A superlotação nas cadeias e suas deficiências [algo que visualmente não é perceptível, sinto dizer, e caso essas informações não fossem ditas pelos personagens, eu teria tido uma boa impressão do sistema carcerário] e nosso narrador já está lá há dois anos. Ao descobrir sobre uma nova técnica ainda em fase de experimentação chamada Ludovico, a qual o governo criara para acabar com criminalidade - e ganhar a empatia do povo para a próxima eleição -, Alex se submete ao tratamento, já que assim conseguiria a esperada “liberdade”.

E liberdade é exatamente o que não consegue ao fim do tratamento. O governo transformou Alex numa laranja mecânica, com inclinação total para o bem, chegando a nem ser capaz de se defender – algo que no estado em que o mundo se encontrava, era primordial. Mas mais do que primordial, é o direito que temos como humanos, direito de escolha, seja lá a que tendência for. Ele não poderia mais sair à noite e fazer o que tanto gostava. Nem ao menos se divertir à maneira que preferia. Ele virou um robô e a partir deste instante é colocado na posição de vítima do Estado. Logo, não somos a favor disso e lutaremos pelo seu direito de fazer o mal, right-right?

É aí que me pergunto até que ponto essa é uma política totalmente desumana. Fiquei imaginando os criminosos de hoje sendo submetidos à técnica Ludovico. E digo sem remorso: eu adoraria o resultado. Desta forma, vale mais lutar pela moral de qualquer ser humano ou usufruir de um tratamento pouco [ou nada] ético para conquistar uma sociedade segura?

[A partir daqui comento o final do filme. Garanto que caso ainda não o tenha visto e queira continuar, em nada irá diminuir o impacto da obra, mas caso sua aversão à spoilers seja gritante, é melhor manter distância] Já para o governo – e para quem quer alcançá-lo -, o que realmente importa é seus interessantes. Assim, o terceiro ato é tão magistral quanto o primeiro [meu preferido] e chega a ser assustador por sua verossimilhança. Após sobreviver a sua tentativa de suicídio, Alex agora está no hospital, onde recebe a visita do Ministro do Interior, o mesmo que o atestou apto para o tratamento Ludovico. Se antes nosso narrador era tratado como cobaia e não havia recebido a mínima preocupação do Estado, agora o Ministro o chama de “amigo” e dá comida em sua boca [isso não está no livro, vale dizer], atitude a qual representa a total disponibilidade do governo em servi-lo e agradá-lo, para assim recuperar sua credibilidade com a sociedade após todos os inoportunos ocorridos a Alex. Ele entende a mensagem e quando questiona se a população compactuaria com a mudança ideológica do governo, o Ministro não hesita em dizer: “A opinião pública está sempre mudando”. E o filme é de 1971.

Caso alguém pergunte sobre o desfecho, a verdade é que: "Termina com um final feliz. Ele está curado e volta a ser mau. Ao se imaginar estuprando uma mulher, a alta sociedade aplaude. Era essa a sua vontade, afinal".

não gosto de xingar

2008-09-10T17:26:00.001-07:00

Tá foda. Passo uma noite fora de casa. Volto. E tudo é a mesma coisa. É meio escapismo você não voltar uma noite para casa. Depende de você achar se é um bom escape. Porque você vai estar na casa de outra pessoa que não é a sua casa. Aí tudo é diferente. As pessoas e as vozes das pessoas e o cheiro e a comida e seu comportamento. Mas eu gosto. Havia um quarto só para mim. Eu fiquei lá e fechei a porta. Peguei o livro que já anda na minha mochila há um tempo e comecei a ler de onde se encontrava um ingresso de cinema. O ingresso de cinema é meu marcador de livro. São dois ingressos na verdade. Fui ao cinema acompanhado e os dois ingressos ficaram comigo. Estão juntos. Deixei assim. E abri o livro. Li. E só eu no quatro. Silêncio. Muito silêncio. Como se o silêncio tivesse intensidade. Só eu e o livro e o silêncio e mais nada. E gostei de verdade.

E eu voltei. Para a minha casa. E me lembro que estava com saudade de quê? Eu cheguei. E já ouvi muito barulho. Vozes que me irritam e que me fazem querer gritar. Porque eu preciso me descarregar. Se ficar muita coisa presa em mim eu meio que fico mal. Mal mesmo. De querer sumir mais ainda. E querer ir para um lugar que não posso estar. Eu queria um lugar fechado. Escuro. Meio escuro. Podia até ter alguém. Mas que ficasse quieto. Ou podia falar. Mas baixo. Podia falar comigo. Eu responderia e poderia levar o assunto adiante e até me sentir melhor com isso. Radiohead podia continuar tocando de fundo. Porque é meio deprê e é bom. Queria ter mais músicas deles aqui para ouvir. Mas só tenho quatro.

Quando você é obrigado a se comunicar e não quer se comunicar é muito ruim. Meio que você abre a boca e quer falar com o seu estômago. E eu tenho que falar. Não com o meu estômago. Falar com quem está perto de mim. Tenho que emitir som. Tenho que pedir. Tenho que avisar. E não quero. E isso é chato. E pior que não querer falar e ter que falar é você ouvir e não querer ouvir. Era sobre isso que estava dizendo. Da voz alta que me irrita. Da falta de educação e grosseria que me faz perder a pouca paciência que nasceu comigo. Não sou provido de muita paciência e isso dificulta. Não saio ileso de culpa. Mas ninguém faz por onde. Eu me irrito. Tá foda.

E tá foda comer. Meu siso tá nascendo. Prefiro não mastigar muito. Porque dói. E não é frescura minha. Não desta vez. Tá doendo. E terei que arrancar essa merda e vai doer mais ainda.

jesus está voltando

2008-09-07T19:56:00.000-07:00

Sou partidário do pensamento "nada está tão ruim que não possa piorar". Por experiência própria.

Também sou adepto das profecias apocalípticas. Não por experiência própria - Deus não me revelou nada até agora -, mas por simplesmente acreditar.

E o fim, de fato, está próximo. Eu achava que não estivesse tanto, mas tive a certeza na tarde de hoje, enquanto procurava, sem sucesso - como na maioria das vezes -, algo bom na televisão para assistir durante o almoço.

Quando Latino e música sertaneja podem ficar piores? Quando se juntam. Parei de mudar de canal quando cheguei na Band. Era o programa da Daniela Cicarelli, o qual tem um nome enorme e muito ruim e que não me lembro e nem irei lembrar. Ela acabara de anunciar que o Latino iria cantar e chama André e Adriano [quem?] também ao palco. A coisa não ia melhorar, eu tinha certeza.

Eles começaram a cantar isso. [Reparem nos comentários. =(]

Pus o prato na mesa de centro e fui para o meu quarto orar pelo perdão dos meus pecados.

dê-me um abraço e tudo ficará bem

2008-09-02T06:43:00.000-07:00

Eu perdi um amigo. Meu melhor amigo. Ele não morreu, mas da minha vida ele já não faz mais parte. Ele também não viajou nem está do outro lado do mundo, e apesar da distância física continuar a que sempre foi, estamos longe, muito longe. É como há 5 anos: eu vivo a minha vida aqui como se ele não estivesse no mesmo mundo que o meu.

Mas eu sei que ele está. Às vezes tento esquecer tudo que vivemos, mas desisto. É impossível. Não há um dia em que eu não veja, fale, faça alguma coisa que não o lembre. É isso que as pessoas fazem, marcam a vida da outra. Eu mudei nesse tempo de convivência. Aprendi muito, um monte de coisas boas e me atestei de outras que não gostaria que fossem verdade.

Uma delas é que amizade eterna pode ser uma utopia. Eu acredito que uma amizade pode durar para sempre. Sim, acredito. E ainda tenho amizades assim. Mas eu pensava que o fato de duas pessoas se amarem muito e zelarem por sua amizade e jurarem morrerem amigos fosse alguma garantia para isso acontecer. Não, não é. Não é mesmo. De uma hora para a outra sua maior amizade pode acabar e você pode estar escrevendo num blog sobre isso.

E eu estou escrevendo, mas não sei por que ao certo faço isso. Acho que estou tentando aliviar a dor de alguma forma. Ainda dói muito. E quero que pare. Há momentos que me vem uma solidão que só ele pode acabar. Dá vontade de ligar só para falar qualquer coisa, vontade que ele estivesse ao meu lado para eu falar do que ando passando, para andar pelo centro do Rio sem nenhum objetivo, de ir pra casa dele para também não fazer nada - mas ele estaria perto de mim e então ficaria feliz. Às vezes era só o que precisava em alguns momentos.

Escrevo também porque me sinto sozinho, estou sozinho e não sei viver assim. Eu preciso de pessoas. E isso me deixa puto comigo mesmo. Queria ser independente. Era o que queria.

Não escrevo para ele ler. Tenho certeza disso e não estou tentando me enganar. É possível que ele nunca tenha vindo aqui, pois não se interessava muito por algumas coisas que eu fazia. E isso me deixava com raiva. Se ele viesse aqui, acredito que veria o tamanho de alguns textos, diria "que chato" e fecharia a janela.

Não sinto saudades das nossas brigas. Elas tiveram um papel importante. Nos conhecíamos demais quando havia algum desentendimento, conversávamos para tudo ficar bem e eu descobria mais dele com isso. E sempre me surpreendia com o quanto ele era incrível. Sempre dizia o que eu precisava ouvir para a gente ficar bem. Mas brigas desgastam. Chega uma hora que cansa e você já não agüenta mais aquela instabilidade. Quase sempre eu era o causador e apesar de não me arrepender de como agia, hoje faria diferente. Faria.

Ele era legal. Chato também, me irritava como ninguém conseguia, não gostava de conversar sobre cinema, não era muito de abraços, mas era o meu amigo. Antes de começarmos a faculdade, havia semanas que ficávamos juntos todos os dias. Às vezes falávamos "Cara, como eu não me canso de você?". E era assim. Ele estava ao meu lado e eu gostava. Sinto saudades. Queria ele perto de mim novamente.

Eu queria mesmo.

insólito

2008-08-23T09:23:00.000-07:00

Ignorando o período de exílio e desânimo, ele volta a escrever como se seu último post estivesse datado há, no máximo, dois dias. E também procura - um pouco sem sucesso, é verdade - não se preocupar se neste tempo de recesso seu blog perdeu a pouca credibilidade que tinha - ele acha que tinha. Não fez jus a alguns acontecimentos ocorridos neste ínterim, preferindo [não por questão de vontade, mas de disposição] guardá-los só para si. E isso inclui um encontro inesperado com David Lynch, um de seus cineastas favoritos, no estacionamento de uma faculdade na Barra da Tijuca.

Não, ele não devia ter deixado esse ocorrido passar em branco. Apesar que ainda tem esse momento tão bem guardado dentro de si que poderia escrever o episódio agora, com riquezas de detalhes e tentar, por mais difícil que seja, transcrever a emoção que sentiu no momento. Ele ainda pode fazer isso, mas não desta vez.

Novamente terei que começar escrevendo sobre um trabalho de Artes Plásticas, mas não será como o post anterior. Definitivamente, não será. Desta vez, é um novo período; a disciplina ganhou mais um i em letra maiúscula no seu nome; não só é o primeiro trabalho do semestre, como também o primeiro a se trabalhar uma idéia chamada site-specific. Entretanto, a principal diferença é que não compartilharei uma infelicidade na concepção de um trabalho, mas a descrença quanto à boa índole do ser humano. Sim, tão triste quanto.

De modo bem resumido, site-specific, como o nome já indica, é realizar um trabalho artístico em um determinado lugar, ou seja, a arte é concebida para um "lugar específico". Em outra locação, o trabalho não faria sentido, seja ele uma intervenção ou uma performance. Caso queira se aprofundar no assunto, Google, Wikipedia e afins podem lhe ser úteis. No mais, isso é tudo que precisa saber para esta pequena odisséia fazer um pouco de sentido.

Depois de descobrir lugares bem incomuns na minha faculdade, no fim das contas, decido pela entrada do departamento de Cenografia. Um lugar pequeno que além da escada que dá para os andares de cima, agrega dois telefones públicos e - o que me chamou atenção -, próximo ao chão, um buraco em forma de quadrado na parede, que está sempre fechado por uma espécie de “janelinha” [não acho palavra melhor].

Fato 1: ninguém sabe o que buraco faz ali.
Fato 2: ninguém tem a curiosidade de abri-lo e ver onde ele dá.

Se não fosse pelo trabalho, provavelmente nunca o abriria. Ao olhar por ele, vê-se uma “casinha” [não acho palavra melhor], onde a bomba d'água fica isolada, sobre um elevado de concreto. Tudo cercado por prédios e árvores

A fim de evitar ser prolixo, prefiro não escrever todo o processo do trabalho e o que pretendia com o mesmo. A única coisa importante agora foi eu ter colocado dois telefones sobre o elevado, próximo à "casinha". Para isso, é preciso dar uma volta no prédio, passando pelos seus fundos, onde se encontra a “casa dos serventes” [não ach... enfim], entulhos, mais árvores, para só então chegar ao desejado destino. Uma distância considerável quando se está apressado e nervoso, dois estados em que me encontraria momento mais tarde.

Depois de todo o local ajeitado, estava pronto o trabalho. Mas não por muito tempo.

- Vamos lá ver meu trabalho – disse eu, um pouco entusiasmado, para um amigo.

Ele, sem muita vontade, aceita o convite. Ao chegarmos ao local, há um certo estranhamento de sua parte. Pronto, ninguém vai compreender o que eu fiz.

- Cara, analise bem o lugar. Repare em tudo. E depois abra a janelinha – é melhor logo instruir, antes que venham maiores desapontamentos.

Ele segue minhas instruções.

- É esse o seu trabalho? – disse ele, olhando para o outro ambiente pelo buraco e frustrando todas as minhas pretensões artísticas.

- É, cara! – confirmei já um pouco inconformado. – Repare nos dois telefones que há aí. Há todo um sentido.

- Telefone? Não tem nenhum telefone aqui.

Fui averiguar pelo buraco e concluir que ele realmente não estava dando a mínima para o trabalho.

- Ih, caralho! Roubaram meus telefones.

Ele começa a rir e eu começo a reclamar e repetir diversas vezes que “roubaram meu telefone”. Não poderia imaginar um furto como esse. Como suspeitar o roubo de dois velhos aparelhos telefônicos que nem faziam mais ligações?! A partir desse momento, meio que a humanidade não tem salvação.

Contornei o prédio, passei pela “casa dos serventes”, pelos entulhos, pelas árvores e constatei que realmente meus telefones não estavam lá, o que significa que meu trabalho já não existe mais, que a aula está para começar e eu não tenho o que apresentar, que acreditar na inocência das pessoas não vale a pena e que o mundo está perdido.

Fui até a casa onde se encontravam alguns serventes para procurar saber se meus telefones haviam sido abduzidos.

- Boa tarde. Vocês viram alguém indo para lá? – indiquei com o dedo a direção do local.

- Sim. O Secretário Administrativo.

Ufa, não eram alienígenas. Mas gelei como se tivesse sido.

- É que havia dois telefones lá...

- Sim, ele pegou. Aquilo ali é uma cisterna. Não se pode colocar nada em cima de cisterna. É lei.

Ferrou. Agora além de tentar recuperar o meu trabalho, tenho que torcer para não ser preso.

- Vamos, eu te levo até a ele.

Eu fui. Com medo. Odeio ser repreendido. E também odiaria ir para a cadeia.

- Ele é gente boa – continuou o servente.

Não parece, mas gostaria que fosse.

Ele não estava em sua sala. Informaram-nos que estava no quinto andar. Deve ter levado o caso para outro escalão. Depois de esperar alguns minutos em vão, fui me despedir dos meus amigos de faculdade e dizer que gosto muito de todos, mas iria usar minha única ligação na cadeia para pedir desculpas a minha mãe por não conhecer as leis do nosso país e causar esse desgosto tão prematuro para ela. Neste meio tempo, encontro a professora da disciplina, explico a situação e ela disse a coisa mais óbvia e a única que precisava ouvir.

- Vá buscar seus telefones.

Ao subir as escadas apressado, chego ao quinto andar e em frente ao elevador, avisto um homem com dois telefones na mão. Eu não tive a menor dúvida. Era o Secretário Administrativo.

[- Boa tarde. Os telefones são meus. Pode me prender.]

- Boa... tarde. Olá. É... Os telefones são meus.

- Uhm. Você ia fazer ligação clandestina?

- ... ... Hã? – depois de pensar durante um tempo, continuo. – Não!

- Ah. Eu pensei que você fosse puxar o fio dos orelhões para fazer ligação.

Eu meio que ainda não estava acreditando no que ouvia.

- Não, jamais. Que isso. Não, pô! – não conseguia levar a conversa direito.

- É que já fizeram isso outras vezes. Aí quando eu vi os telefones fui logo pegar e comunicar à direção.

- Mas não. Isso jamais passou pela minha cabeça. E nem poderia imaginar que fosse possível alguém pensar nesta hipótese. – já conseguia me comunicar melhor. - É apenas um trabalho. Logo irei tirá-los de lá.

Ele sorri.

- É, mas já aconteceu.

O elevador chegou. Ele devolveu os telefones enquanto eu continuava negando que não faria uma ligação clandestina.

Livre, trabalho recuperado [leia-se: telefones de volta a seus lugares de origem] e se perguntando até agora se de fato existe uma lei que proíba colocar qualquer objeto sobre cisternas.

bent: curvar-se

2008-08-04T10:34:00.000-07:00

Certa vez não fui muito feliz em um trabalho de Artes Plásticas I. Ironicamente, era o último trabalho do semestre e deveria apresentar minha obra-prima para encerrar o período. Consistia em trabalhar a idéia que mais me agradou durante o curso e realizar uma obra irretocável - aos olhos da professora, obviamente. Fui ingênuo, mais precisamente burro, e não inovei em nada; fiz mais do mesmo: um monte de pinceladas sobre uma extensa tela de papel reciclado amassado. Em suma, uma enorme abstração.

Mas uma abstração politicamente correta [!]. E é aí que mora o perigo. Não sei por que cargas d'água quis colocar um possível sentido ecológico naquela pintura - eu nunca fui de ser mensageiro de boas políticas [muito menos em um trabalho de artes]. Todas aquelas pinceladas, olhadas à certa distância, se assemelhava a uma árvore incendiada, mas sem deixar de ser abstrata [também não seria estúpido ao ponto de fazer algo naturalista e me ferrar por completo].

A professora disse ter gostado da pintura, mas essa idéia de passar uma mensagem não havia sido uma boa escolha. Dizia que a arte não precisa disso, não existe para esses fins. E eu concordo, sendo um pouco menos extremista que ela. Arte engajada pode ser um problema. Nunca gostei de nenhuma manifestação artística carregada de boas mensagens, instruções de vida, ideologias políticas, religiosas e afins. A arte está aquém de ser um estandarte para causas compradas por seus realizadores.

O trabalho foi jogado no lixo, fiquei deprimido por algumas horas após apresentá-lo e só serviu para eu tirar uma foto que acho bacana e me fazer recordar dessa questão de "arte engajada" após o término da encenação da peça Bent, em cartaz no Teatro João Caetano até o dia 14 deste mês - ou seja, vá logo.

Bent revela um pouco da perseguição nazista aos homossexuais durante a Segunda Guerra Mundial, abordagem que por si só já torna a peça bastante atrativa, uma vez que mostra um acossamento tão estúpido e irracional quanto o sofrido pelos judeus; todavia, não é sempre que o foco de obras com esse ambiente é mudado.

Retratando o romance secreto de um casal gay durante seu exílio em um campo de concentração, a encenação possui uma cenário minimalista, tendo seus objetos de cena um estilo próprio de cor monocromática e formas simples e sugestivas, sem deixarem de ser eficientes e criar, junto com a boa iluminação, uma estética de inspirar qualquer estudante de artes cênicas [eu!]. As maiores ressalvas da peça são os atores, que ora parecem forçados demais; o terceiro ato um pouco cansativo, mas com seu clímax forte e emocionante, dá para relevar; e o público, o qual, infelizmente, não consegue notar a carga sentimental de certas cenas e cai na gargalhada.

Porém, a questão [mais] importante aqui é Bent não ser panfletário. O texto de Martin Sherman possui - e não podia ser de outra forma - um certo apelo a favor da liberdade sexual, mas faz isso de forma sutil, apenas desenvolvendo o romance fictício em uma realidade pretérita. Mas sem levantar bandeira; ele mostra fatos. Apesar de neste caso ter um contexto homossexual, a peça diz é que devemos vestir a camisa do que realmente somos, de sermos verdadeiros para nós mesmo - a verdade mais relevante, afinal -, independente das represálias sociais, que naquele cenário nazista eram hostis e cruéis, mas ainda continuam repressoras.

Em off, no fim da peça, é dito que o Brasil é um dos países campeões em agressão a homossexuais. Um tema para um post futuro, quem sabe... Uhm, ou não... Blog engajado é uma merda.

...but I said 'no, no, no'

2008-08-02T00:00:00.000-07:00

Eu e minha mania de dizer que não gosto de certas músicas sem ao menos ouvi-las. Igual quando nunca tinha colocado um jiló na boca e dizia que era horrível e amargo. Parecia uma convenção não gostar do fruto e eu aderira a ela automaticamente. Eis que tempo depois provei e de fato senti um gosto desagradável ao engoli-lo com cara de nojo, mas, por mim mesmo, me tornei gabaritado a falar de jiló.

No caso da Amy Winehouse [esqueça o jiló], sempre soube mais de seus distúrbios que de seu trabalho. Era mais comum eu ler sobre Amy que ouvir Amy cantando. Como as notícias nunca eram favoráveis à sua pessoa e imagem, além do seu estilo não ser dos meus favoritos, não conhecia nada mais que Rehab, ouvida de modo corriqueiro por aí - tendo apenas formado a opinião de que é "boa para se mexer" -, e não precisava mais que isso para chegar a conclusão que: detesto Amy Winehouse.

Como tenho passado por uma crise musical e sempre baixo álbuns de bandas/cantores que não conheço por pura curiosidade sonora, a escolha da vez foi exatamente ela. Afinal, por que não? A vida que leva fora dos palcos é lamentável - bem mais que isso - ao meu ver, mas não se deve levar tal questão em conta para fazer download de um CD. Pronto: disco no HD e ouvido por inteiro, sinto-me musicalmente apto [no nível em que me encaixo] para dizer que Amy Winehouse é espetacular.

Que voz, que voz! Há muito tempo não ouvia uma de mesmo potencial em músicas tão boas - quero dizer, que fuja de coisas como aquelas baladas românticas melosas que Whitney Houston "gritava" anos atrás e Mariah Carey persiste até hoje inserindo seus gritinhos agudos. Meus ouvidos estão felizes, tenho certeza. [E não me arrisco a dizer mais nada além disso; minha relação com música é unicamente sensitiva.]

Um álbum só de voz-e-violão, repleto de músicas como To Know Him Is To Love Him e What It Is?, seria algo transcendente. Que ela se contenha um pouco e dure bastante para poder nos proporcionar essa experiência.

!

2008-08-01T09:16:00.001-07:00

Vontade de pendurar uma plaquinha no meu pescoço:

Eu não existo. Você não está me vendo, não fale comigo, não me perturbe, não peça minha ajuda, não preciso da sua atenção, não quero ficar perto de você, não quero saber da sua vida. E não se preocupe, pois você também não existe. Apenas me deixe em paz.

Acordei assim. E não gosto.

Update: Acabo de saber que tenho mais uma semana de férias. É, realmente não estou num bom dia. Preciso voltar a dormir para ver se melhora.

autobiográfico I

2008-07-30T11:17:00.000-07:00

Já é tarde. Ele se perdeu e não sabe como voltar, apesar de ainda tentar por algumas brechas abertas para o concreto. Começou a construir um mundo que ainda não existe, não tem vida, não tem chão, não tem teto, não tem pé, não tem cabeça, não tem ninguém além dele e sua mente arquitetônica tomada de desejo, sonho, tesão, ferramentas para elaborar milimetricamente o presente ilusório.

- O que você me fez desapareça.
- Não foi nada. Eu não fiz nada disso.

Eles falaram isso durante um tempo. Um para outro. Ele queria chegar a um culpado. Ela queria não ser acusada de culpa. No fim das contas, tudo era um monólogo. Ainda assim, continuava a fim de encontrar alguma racionalidade em tudo isso...

- Não tem nem talvez ter feito.

Talvez, não. Realmente não deveria ter feito. Ele sabe disso. Ela sabe disso. Sempre souberam. Os dois. Mas ele nunca consegue dominá-la - e está para descobrir quem consiga.

Enquanto isso, ela continuava com seus objetos de trabalho a imaginar mais um pouco de um lado, mais um pouco de outro. Não precisava retocar nada, tudo era construído com a perfeição de um construtor graduado e de um exímio viajante onírico.

Enquanto isso, ele, receoso e roto, mas cheio de esperanças carregadas nas novas idéias a serem erguidas, foi pegar mais tijolos e sacos de cimento.

[em itálico - versos de Bicho de Sete Cabeças, de Zeca Baleiro, Geraldo Azevedo e Renato Rocha]

"why so serious?"

2008-07-25T22:00:00.000-07:00

Triste ter a dimensão da grande perda que foi Heath Ledger. Seu trabalho em Brokeback Mountain já havia sido o suficiente para me deixar deveras mal ao ser surpreendido com a notícia de seu falecimento em janeiro deste ano [parece que foi ontem]. Sem dúvidas, foi o artista que mais me causou luto, pois, além de uma morte muito precoce, saber que nunca mais o veria atuando - exceto, é claro, em O Cavaleiro das Trevas - era angustiante.

Todos se lembram que na época de sua morte, a mídia comentou que um dos possíveis motivos para Ledger ter se medicado demasiadamente foi sua tamanha entrega ao personagem do Coringa, o que teria afetado, de alguma maneira, o ator. Desde então - desde sempre, na verdade - a atenção ao novo longa do Batman foca-se na nova leitura concebida pelo ator ao mafioso pintado. E não haveria outra razão para eu ao cinema senão por Heath Ledger.

Vê-lo em cena pela última vez é lamentável - atestou o que o cinema perdeu -, mas seu trabalho é tão excepcional, superando todas as expectativas geradas nesse meio tempo, que pelo menos devemos agradecer a Deus por tê-lo permitido terminar as filmagens a tempo. Desde sua primeira aparição em O Cavaleiro das Trevas ainda com poucos minutos de filme, de costas pra câmera e segurando uma máscara de palhaço e uma bolsa em cada uma das mãos, ficamos a espreita do que o Coringa reserva para nós a partir de então - e como Christopher Nolan rege a guerra entre ele e o Homem-morcego.

Sua presença em cena me causava riso e pavor. Ledger fez um trabalho de voz deixando seu Coringa ainda mais perturbador, mas que, junto com os maneirismos inseridos no personagem, torna-o extremamente engraçado e divertido. Ele é tão eloqüente, tão psicótico, tão maníaco, tão... foda [achei a palavra correta!] que me simpatizei com o vilão - e por um vários momentos, juro que adoraria vê-lo acabando com o Batman e tomando as rédeas de Gotham City.

Em todo o filme fica notável a sensação de uma maldade iminente, que é salientada toda vez em que vemos um grande sorriso vermelho na tela ou cartas de barulho. Coringa is bad e quer se divertir. Ele coloca em risco não só a Gotham e a vida de outros personagens secundários, mas principalmente - e não podia ser diferente - a identidade e existência do Homem-morcego. E além de facas e bazucas, ainda se utiliza de jogos psicológicos para chegar ao seu objetivo, tornando-o ainda mais hostil e fascinante [sim, fascinante].

Heath Ledger constrói um dos melhores vilões dos últimos anos [não gosto dessa expressão, mas arrisco-me a usá-la] e entrega a melhor interpretação do ano - e não é cedo para dizer isso - num blockbuster da melhor qualidade, de ótimas cenas de ação e personagens densos o suficiente para nenhum pseudo-cinéfilo-cabeça colocar defeito. E vou assistir de novo! Quero me despedir mais uma vez.

antítese

2008-07-22T06:39:00.000-07:00

Para a minha realidade, férias é sinônimo de ócio e internet - o que, na prática, acaba sendo a mesma coisa. Em frente ao computador, nada faço de produtivo [pois sem óvulo não se chega a nenhum produto] e quando me abstenho dele é a mesma coisa. Claro que culpo a minha maldita localização geográfica no Rio de Janeiro e minha escassa fonte de renda, mas não tenho como sair ileso de culpa. Livro é o que não falta; pincel, acrílica e papel estão ao meu dispor para começar a criar - mas vem o receio de no fundo ser um estudante de arte de merda e deixo os materiais dentro da estante, bem limpos, bem quietos. O que resta? Recorrer ao meu porto-seguro.

Na tarde de ontem, abro a estante de DVDs a fim de um filme que agravasse o estado o qual me encontrava - quando estamos na vala, o melhor é aproveitar: sinta tudo que pode sentir, descubra-se mais, reflita sobre suas relações e sentimentos, chore, mas não chegue ao estado fulminante, virar emo. Queria as prateleiras ocupadas por Brilho Eterno's, Brokeback Moutain's, Amélie Poulain's, Closer's para não me faltar opção.

Escolhi Hora de Voltar, fazia tempo que não assistia e atendia às minhas exigências. Que filminho bom, bonito, leve, alegre, triste... e utópico. Bem, na verdade, é um filme extremamente realista [contradição rulez!]. Todos temos um pouco do personagem do Zach Braff. Não sou a personificação do fracasso - nem me encontro rodeado por pessoas do mesmo tipo e sei nadar -, mas fico sem saber pra onde ir, às vezes me sinto sem lar, vivo em incertezas constantes e, claro, também tenho meus fracassos. O avião está entrando em turbulência e eu continuo perdido dentro de mim, preso no meu mundo inacabado - por sinal, adoro esse início.

A utopia vem quando os créditos começam a subir e percebe-se que o filme terminou. Porra, aquilo nunca irá acontecer comigo! Não, eu não encontrarei uma garota linda e legal e de bom gosto musical que me tirará do meu mundo medíocre para juntos sabermos o que fazer, já que ela sozinha é tão perdida quanto eu. Percebi que o maior absurdo em filmes não está nos longas do James Bond ou do John McClane, mas sim nesses, que retratam pessoas extremamente reais e imperfeitas tendo desfechos extremamente felizes.

As letras continuaram subindo sobre o fundo preto, a trilha ainda tocando e eu, meio estarrecido, meio feliz, meio melancólico, sem ter o que pensar e pensando em monte de coisas.

Idiota sou eu. Fui assistir a um filme. Somos enganados por eles. Era o que eu esperava ao dar play. Se quisesse a minha realidade, continuaria aqui... Eu, minhas férias, meu computador e meu ócio.

desgosto inaudito

2008-07-20T17:57:00.001-07:00

Essa história de "o importante é competir" é um grande eufemismo para o fracasso momentâneo. Ninguém gosta de perder. Vencer e ganhar experiência é muito melhor que só ganhar experiência. Não dá para pendurar a experiência no pescoço nem colocá-la na estante. Se nem o vice-presidente as pessoas costumam saber, o vice-campeão de qualquer coisa muito menos - só é lembrado quando somos nós mesmos.

Quando eu era criança, eu embaralhava o jogo quando perdia, desligava o vídeo-game, se o brinquedo fosse meu, ou todos brincavam ou eu sempre ganhava. Sim, uma criança estúpida, mas não me culpo; o tempo consertou. Mas continuo não gostando de perder - ou melhor, de só perder! E é por isso que estou desistindo de ser vascaíno.

Para desgosto do meu pai, nunca gostei de futebol - e não entendo como a sexualidade masculina está tão vinculada a esse esporte. Jogava vez ou outra na rua quando menino, "um toque", "golzinho", e até achava divertido, mas saber jogar mesmo, só o meu irmão. Assistir muito menos. Não sei o que é pior: horário político ou partida de futebol. Odiava sair da sala porque todos queriam ver futebol... Eu ia para o quarto para não fazer nada, mas assistir jogos realmente não tinha/tenho paciência.

Uma vez que ao nascermos já temos nome e time de futebol [viva a cultura brasileira!], sou vascaíno por tradição familiar e não poderia ser diferente, pois incluindo tios e primo - que deve dar mais de 40 - mais pais e irmão, todos são cruz-maltinos, uns doentes, outros nem tanto. E tem eu, um completo insatisfeito com a herança futebolística.

O Vasco só perde! Como não acompanho, ultimamente só ouço dizerem que o Vasco perdeu, inclusive de times pequenos que nunca ouvi falar. Há anos que não conquista um campeonato. Procede? Acho que sim. Hoje, parei durante uns 15 minutos e assisti o início do segundo tempo entre Vasco e Atlético Paranaense, com o placar já marcando um gol a favor do... você sabe quem. Nesse um terço do tempo, o Vasco só teve um chute a gol, enquanto que o Atlético aumentou sua vantagem em mais um e conquistou várias outras oportunidades. Já o Vasco só cometia erros absurdos [que até um leigo se espanta] e não passava do meio de campo.

Quero um time mais legal. Alguém tem alguma sugestão? Mas posso ser o que for, entretanto, anti-flamenguista eu continuo sendo com muito orgulho. =)

vinte de julho

2008-07-20T13:24:00.000-07:00

Dia do amigo.

Nunca uma data comemorativa soou tão irônica pra mim.

mas por incrível que pareça, a Dercy, sim.

2008-07-19T18:45:00.000-07:00

Cacete! A Dercy morreu! Esse sujeito e predicado não combinam, parecem não fazer sentido na mesma frase. Quando eu soube da notícia não acreditei, não achava que isso aconteceria na minha geração. O que é incrível, afinal, ela chegou aos 101 anos - se a morte é certa para qualquer um, nesta idade é melhor já ir dormindo no caixão para ir se acostumando. Se acho que idade é algo totalmente irrelevante, ela personificava esse meu pensamento.

Este não é um post-homenagem, vale dizer, mas é que Dercy possuía uma força vital tamanha que mesmo vivendo um século inteiro, sua morte me espantou - e garanto que não só a mim. Adorava assistir às suas entrevistas, sua irreverência, suas baixarias, os palavrões... Ela era isso, mas não só isso. Na época em que minha avó era mais lúcida - foi-se o tempo -, sempre remetia uma figura a outra. Vó Edith abaixava a blusa para mostrar aqueles peitos enrugados e caídos para descontrair [se não for gerontófilo, não idealize], falava besteiras demais, ensaiava seu velório [isso era muito engraçado], desfilava em escola de samba e mostrava que, apesar das dificuldades que essa idade traz consigo, a vida só termina quando o coração pára de bater.

E Dercy Gonçalves sempre foi isso também. Eu nunca a vi de nenhuma outra forma a não ser alegre, rindo, contando piadas ou expondo uns pensamentos muito legais. "O ontem acabou. Não tenho mágoa de nada e nem saudade de nada. Vivo o hoje. Tenho alegria de viver, adoro a vida", disse ela uma vez em uma entrevista. São poucos os que chegam aos 100 com um pensamento deste. Mas se for pra chegar assim, eu topo.

audrey não morreu!

2008-07-18T18:10:00.000-07:00

Um dia desses assistia A Princesa e o Plebeu - filme muito agradável, por sinal - e em cada frame com Audrey Hepburn era impossível não constatar sua tamanha semelhança com Natalie Portman. Eu sei que não fui o primeiro a perceber isso, tanto que Natalie já foi capa de revista como Holly Goolightly, personagem de Audrey em Bonequinha de Luxo - filme nem tão agradável, por sinal -, mas nunca essa beleza em comum havia ficado tão claro para mim.

E, de fato, elas são parecidas demais! Não só em beleza, o rosto clássico, perfeito demais, lindo demais, mas o jeito, o sorriso, a doçura em cena... Enfim, incrível! Passei a gostar ainda mais das duas. =)

"apesar de você..."

2008-07-16T10:47:00.000-07:00

Arrancaram um pedaço de mim sem eu querer e sem eu deixar. Eu sei o que foi tirado, lembro do instante em que arrancaram, até o motivo eu sei, por mais que falte ser compreendido por completo. Provavelmente, não havia necessidade de pegar tudo. Não, não havia. Era muita dor de uma vez só. De sadismo, já basta eu comigo mesmo. O vazio já está palpável. Porque o vazio é o nada que ocupa espaço e pode ser sentido. Ou seja, vazio mesmo não existe. O que existe são os sentimentos que não deveriam estar no lugar residido outrora por outros. Outros que não me faziam ser tão introspectivo. Até faziam, mas não com esse tom. E dá saudade do que foi vivido e do tempo vindouro. É olhar para qualquer direção e ver um resquício da passagem, dos instantes, dos fatos... A gente tenta ser o melhor para tudo acabar em palavras melosas. Jamais qualquer palavra será precisa ao traduzir o ininteligível, mas tá registrado. Registrado o que não era para ter existido.

"... amanhã há de ser outro dia."

novo modelo

2008-07-15T19:06:00.000-07:00

Passando hoje pela Senhor dos Passos... Rua congestionada por pessoas e comércio, onde se segura muito bem a mochila que carrega nas costas para evitar possíveis incidentes; onde pechinchar é dever de qualquer cliente; onde esbarrar em alguém é irremediável; onde se ouve muitos anúncios - tendo apenas um digno de post.

Eram muitas vozes destes anunciantes que ficam na entrada da loja gritando ofertas. Havia ainda pequenos altofalantes pendurados em algum lugar emitindo a transmissão de alguma rádio. Mas nada foi mais audível que a voz de uma mulher, vindo de algum canto, que entoava:

"Blusinha do Créu na velocidade 3 por 5,99!"

*pausa dramática*

Na hora eu soltei um "cacete!" e olhei para o céu a fim de encontrar alguma resposta, pois mesmo sendo um ser racional - pelo menos na teoria - está fora do meu alcance entender que o Créu [na velocidade 3, diga-se de passagem] ganhou uma "blusinha"! O pior é que eu consigo avistar um monte de mães comprando alegremente um modelo desse e levando para sua criança que ficará muito feliz e exibirá aos coleguinhas todo orgulhoso fazendo a tal dancinha como manda o figurino - literalmente.

Legal é que comprando uma até a velocidade 5 já tem roupa para a semana toda. Err...

Eu ia dizer que encarei meu primeiro dia de Anima Mundi, mas deixa pra próxima.

tentativa #n

2008-07-14T15:59:00.000-07:00

Foi-se o tempo em que criar um blog era fácil. Para conseguir uma url disponível, você primeiro terá que passar por inúmeras tentativas, pois o endereço que tem em mente está sendo usado por um blog... desatualizado há muito tempo. É, pois é a coisa mais comum do mundo blogs morrerem na praia.

Por que?

Sinto-me prepotente. Já tenho um blog coletivo o qual vez ou outra sofre com certa escassez de inspiração de todos os membros mas mantém-se com fôlego e segue vingando... Por que cargas d'água quero mais um? Não gosto de viver sozinho afinal.

Será que já nasceu fadado ao fracasso?

Não eu. O blog.

Esse é o meu receio de remorso. Tenho receio dos meus futuros posts. Tenho receio de não durar muito tempo.

E tenho achado que viver é a solução para os problemas. É vivendo que tô me achando e descobrindo as pessoas. Vou fazer o mesmo por aqui.