bent: curvar-se

Certa vez não fui muito feliz em um trabalho de Artes Plásticas I. Ironicamente, era o último trabalho do semestre e deveria apresentar minha obra-prima para encerrar o período. Consistia em trabalhar a idéia que mais me agradou durante o curso e realizar uma obra irretocável - aos olhos da professora, obviamente. Fui ingênuo, mais precisamente burro, e não inovei em nada; fiz mais do mesmo: um monte de pinceladas sobre uma extensa tela de papel reciclado amassado. Em suma, uma enorme abstração.

Mas uma abstração politicamente correta [!]. E é aí que mora o perigo. Não sei por que cargas d'água quis colocar um possível sentido ecológico naquela pintura - eu nunca fui de ser mensageiro de boas políticas [muito menos em um trabalho de artes]. Todas aquelas pinceladas, olhadas à certa distância, se assemelhava a uma árvore incendiada, mas sem deixar de ser abstrata [também não seria estúpido ao ponto de fazer algo naturalista e me ferrar por completo].

A professora disse ter gostado da pintura, mas essa idéia de passar uma mensagem não havia sido uma boa escolha. Dizia que a arte não precisa disso, não existe para esses fins. E eu concordo, sendo um pouco menos extremista que ela. Arte engajada pode ser um problema. Nunca gostei de nenhuma manifestação artística carregada de boas mensagens, instruções de vida, ideologias políticas, religiosas e afins. A arte está aquém de ser um estandarte para causas compradas por seus realizadores.

O trabalho foi jogado no lixo, fiquei deprimido por algumas horas após apresentá-lo e só serviu para eu tirar uma foto que acho bacana e me fazer recordar dessa questão de "arte engajada" após o término da encenação da peça Bent, em cartaz no Teatro João Caetano até o dia 14 deste mês - ou seja, vá logo.

Bent revela um pouco da perseguição nazista aos homossexuais durante a Segunda Guerra Mundial, abordagem que por si só já torna a peça bastante atrativa, uma vez que mostra um acossamento tão estúpido e irracional quanto o sofrido pelos judeus; todavia, não é sempre que o foco de obras com esse ambiente é mudado.

Retratando o romance secreto de um casal gay durante seu exílio em um campo de concentração, a encenação possui uma cenário minimalista, tendo seus objetos de cena um estilo próprio de cor monocromática e formas simples e sugestivas, sem deixarem de ser eficientes e criar, junto com a boa iluminação, uma estética de inspirar qualquer estudante de artes cênicas [eu!]. As maiores ressalvas da peça são os atores, que ora parecem forçados demais; o terceiro ato um pouco cansativo, mas com seu clímax forte e emocionante, dá para relevar; e o público, o qual, infelizmente, não consegue notar a carga sentimental de certas cenas e cai na gargalhada.

Porém, a questão [mais] importante aqui é Bent não ser panfletário. O texto de Martin Sherman possui - e não podia ser de outra forma - um certo apelo a favor da liberdade sexual, mas faz isso de forma sutil, apenas desenvolvendo o romance fictício em uma realidade pretérita. Mas sem levantar bandeira; ele mostra fatos. Apesar de neste caso ter um contexto homossexual, a peça diz é que devemos vestir a camisa do que realmente somos, de sermos verdadeiros para nós mesmo - a verdade mais relevante, afinal -, independente das represálias sociais, que naquele cenário nazista eram hostis e cruéis, mas ainda continuam repressoras.

Em off, no fim da peça, é dito que o Brasil é um dos países campeões em agressão a homossexuais. Um tema para um post futuro, quem sabe... Uhm, ou não... Blog engajado é uma merda.